Underground, alternatív, indie. Valaki el tudná magyarázni a 3 műfaj közti különbséget?

Az underground nem műfaj, hanem egy kifejezés arra, hogy valami kevésbé ismert.

A másik kettő fogalom már érdekesebb. Az alternatív ugye szó szerint annyit tesz, hogy "másféle", az "indie" pedig az "independent"-ből, azaz a "független"-ből jön. Ezek a kifejezések tökéletes példák arra, hogy a zenei műfajnevek mennyire képlékenyek, és mennyire nem érdemes őket túl komolyan venni, ugyanis vannak olyan ellentmondásos dolgok, hogy sok alternatív előadó egymásra hasonlít (ami ütközik a "másféleség" fogalmával), meg vannak nagyobb kiadónál szerződött bandák, akiknek tipikusan "indie" hangzásuk van, és oda is vannak besorolva, annak ellenére, hogy nem szó szerint függetlenek.

Az ilyen besorolások többnyire örökletesen terjednek, volt pár előadó, akikre egyszer rámondták, aztán akik az ő munkájukból hallhatóan merítettek, vagy épp az ő helyi zenei szcénájukból emelkedtek ki, azok továbbvitték a kifejezést.

Ha kíváncsi vagy egy műfaj "jelentésére", hallgass bele azokba az előadókba, akiket a legfontosabbnak nevez meg mondjuk az angol nyelvű wikipédia, az ad egy képet számodra a hangzásról, de olyan nagyon nem érdemes ezen sokat töprengeni.

Underground: tömegek által nem ismert, média által nem támogatott zene

Alternatív: általában azok nevezik magukat így, akik nem tudnak zenélni, de nem punkot játszanak

Indie: nagy lemezkiadóktól független (independent)

#3 Az alternatív rock a punkból származik, a nyolcvanas évekbeli rockújságírók a punkot is belesorolták az alternatív zenébe.

Másrészt a rockzenének nem az a lényege, hogy az ember tudjon játszani a hangszerein, azt csak a gitárbaszó pszeudo-intellektuális művészmetal (pl. Dream Theater) rajongói hiszik.

Az alternatív és underground rockzene a hatvanas évekig nyúlik vissza.

1967-ben jelentette meg első albumát a Velvet Underground, minden idők legnagyobb hatású rockzenekara. A lemezen kiegészítik egymást a háromperces pszichedelikus gitárpopdalok és az elektromos hegedűvel és gitárgerjedéssel teli zajorgiák. A szövegek olyan témákkal foglalkoznak, mint a heroinfüggőség vagy a transzneműség. A lemez kereskedelmi bukás lett, viszont kb. a legfontosabb album a rockzene történetében. Brian Eno mondta, hogy az albumból csupán 5000 darabot adtak el, viszont mindenki aki megvette, az később alapított egy zenekart. A lemez rajongói közé tartoztak a hetvenes évekbeli punkok, a német krautrock előadók és David Bowie is.

https://www.youtube.com/watch?v=6xcwt9mSbYE

1968-ban adták ki második albumukat, a White Light/White Heat címet viselő szörnyeteget. Mind színvonalában, mind kulturális hatásában egyenrangú társa az első lemeznek. Viszont amíg az első albumon (az ún. banános lemezen) néhány popdal finomítja az összképet, addig itt kizárólag zajos gitárfeedbacket, gerjedéseket, visító elektromos hegedűt hallunk. A lemez csúcspontja az albumzáró 17 perces Sister Ray, ami két akkordból áll, és talán a rockzene legjobb száma.

https://www.youtube.com/watch?v=53F5nY68cBM

Az első kettő Velvet Underground album kvázi megteremtette a független, underground rockzenét és tulajdonképpen mindenkire hatással voltak az elmúlt ötven évben, aki gitárt ragadott a kezébe (még a Metallica tagjai is rajongók voltak, főleg Cliff Burton).

A Velvet Underground hatására kialakult Nyugat-Németországban az ún. krautrock. A krautrock zenekarok között kevés zenei hasonlóság volt, a műfaj neve inkább gyűjtőfogalom.

A kettő legjelentősebb krautrock zenekar a Can és a Neu! volt. Hozzájuk szokás kötni többek között az ún. motorikus dobolást, amit később a nyolcvanas évek rengeteg underground rockzenekara átvett, és ami a Velvet Underground-dobos Maureen Tucker stílusából származik.

https://www.youtube.com/watch?v=m5SyBIoMwsM

https://www.youtube.com/watch?v=H0HsOKN3ly4

Közben Amerikában és Nagy-Britanniában az ún. garázs rockzenekarok, többek között a Velvet Undergroundnak is köszönhetően új erőre kaptak. Zeneileg a primitív minimalizmus és a zajos, torzított gitárhangzás volt a jellemzőjük. Legismertebb pl. a Stooges, aminek Iggy Pop volt a frontembere. Zajos hangzásukkal és minimalista felfogásukkal a punk rock őseinek számítanak.

https://www.youtube.com/watch?v=xjDLc-8tW2I

1976 és 1977 környékén történt a nagy punk robbanás. Rengeteg zenekar jelent meg ekkor, akikre a Led Zeppelin, a Beatles és a Pink Floyd helyett inkább a Velvet Underground, a Stooges (meg David Bowie) hatott többek között, és nyers, primitív rockzenét játszottak. Legismertebb közülük a Sex Pistols, legpoposabb a Ramones, legpolitikusabb a Clash volt.

https://www.youtube.com/watch?v=qbmWs6Jf5dc

A punk kiszorította a stadionokban játszott, epikus hard rockzenét és az egyre inkább álprogresszívvá váló progrockot.

A punk hatására rengeteg fiatal ragadott elektromos gitárt a kezébe és nem feltétlenül érték be a punk primitív lázadásával.

A punk több ágra szakadt, többek között kialakult az extrém gyors hardcore punk (a thrash metal őse) és a kísérletező, művészi posztpunk.

Igazából a posztpunk is inkább gyűjtőfogalom, mint tényleges műfaj, viszont az előadókat összekötötte a zenei határok feszegetése iránti vágyuk. Fontosabb posztpunk zenekarok a Joy Division, a Siouxsie and the Banshees, a Cure, a Fall, a Television, a Bauhaus, a Gang of Four stb...

A posztpunk zenekarok beemelték a punk rockba a krautrock és a Velvet Underground avantgárd kísérleteit.

https://www.youtube.com/watch?v=FnWPGSQjFUc

https://www.youtube.com/watch?v=WOH_VN5gAqE

https://www.youtube.com/watch?v=byCqOvRMOvo

https://www.youtube.com/watch?v=OKRJfIPiJGY

Folyt köv.

A posztpunk által megihletett új zenekarokat a nyolcvanas években már alternatív rockzenének mondták a popzenei magazinok.

1983-ban jelent meg többek között az R.E.M. és a Sonic Youth első lemeze is. Az R.E.M. zeneileg a hatvanas évek folkos, csilingelős (jangly) gitárzenekarait idézte (The Byrds), a Sonic Youth viszont a Velvet Underground ocsmány, egyszerű popzenéhez szokott fül számára hallgathatatlan gitárzaját vette alapul.

https://www.youtube.com/watch?v=ZrQaRR93km0

https://www.youtube.com/watch?v=Ru-hXDedYc4&list=PLpvztXgGzY..

1984-ben jelent meg a Smiths első albuma. A zenekarra máig úgy szokás emlékezni, mint az évtized legnagyobb hatású brit rockzenekarára. Johnny Marr jangly gitárhangzása és Morrissey egyéni énekstílusa, valamint sajátos szövegei a brit gitárzene legjobban tisztelt zenekarai közé emelte a Kovácsokat.

https://www.youtube.com/watch?v=cJRP3LRcUFg

Mindhárom zenekar független kiadókhoz szerződött (indie)

Szintén 1984-ben jelent meg a hardcore punk két ikonikus zenekarának is a legfontosabb albuma.

Vagyis:

Hüsker Dü - Zen Arcade

Minutemen - Double Nickels on the Dime

Azért is fontos lemezek, mert felrúgták a hardcore punk szabályait, és egyrészt dallamokat is használni mertek, másrészt beépítettek a hangzásukba a jazzt, a folkot, a funkot, a világzenét stb...

https://www.youtube.com/watch?v=JwOMXfkh1c8&t=19s

https://www.youtube.com/watch?v=qXdGjdYQh4k&t=73s

Kialakult a poszthardcore, amiből később az emo zene is kifejlődött.

1985-ben jelent meg a skót The Jesus and Mary Chain debütalbuma, a Psychocandy. A rockzene legjobb albumai közé szokták sorolni, nem is érdemtelenül. Angyali, Beach Boys hatású popdalok vannak rajta, amikhez hozzáadták a Velvet Underground gitárzaját, de kb. radikálisabban majdnem minden korábbi zajkísérletnél.

https://www.youtube.com/watch?v=WCtPz-guwO8

Folyt köv.

1985-ben jelent meg egy bizonyos Steve Albini első fontosabb zenekarának bemutatkozó albuma is. Ez volt a Big Blacktől az Atomizer. A zenéjüket a dobgép és a láncfűrész gitárhangzás határozta meg.

https://www.youtube.com/watch?v=HuO3wwLuF0w

A Big Black (és a Sonic Youth) hatására kialakult Amerikában a noise rock szcéna, amit értelemszerűen a zajos, nehezen elviselhető hangzás határozott meg. Még a Nirvana is innen indult, és ide is tért vissza utolsó lemezén, de arról majd később.

A zaj természetesen a JAMC hatására megjelent a brit rockzenekaroknál is, és lassan kialakult a shoegaze. Onnan kapta a nevét, hogy a koncerteken a gitárosok végig a cipőjüket figyelték az effektpedálok gyakori nyomkodása miatt.

A shoegaze legfontosabb zenekara a My Bloody Valentine. 1988-ban jelent meg első lemezük (Isn't Anything), amit két évvel később követett a Loveless, aminek az elkészítése csődbe vitte a kiadójukat, viszont örökre a legfontosabb gitárzenekarok közé emelte őket. A Loveless olyan lemez, amiből évtizedenként egy születik csak, szerintem a kilencvenes évek legjobb rocklemeze és a világ legjobb gitártónusa is ezen a lemezen van.

https://www.youtube.com/watch?v=l9-NOIalUYU

A másik kettő legfontosabb shoegaze zenekar a Ride és a Slowdive.

https://www.youtube.com/watch?v=In9yq3oNqCg

https://www.youtube.com/watch?v=MKYY0IlTMw4

Érdekes módon a shoegaze szcénát a kor rockzenei újságírói lenézték, és keményen hozzájárultak több zenekar feloszlásához is. A kétezres évek közepének környékén viszont már bizonyossá vált, hogy a MBV, a Slowdive és a Ride a kilencvenes évek underground rockzenéjének meghatározói előadói, és ennek megfelelően már pozitívan értékelik az életművüket.

Persze a ködös Albionban nem csak a shoegaze alakult ki az évtized fordulón, megjelent ugyanis a madchester, más néven a baggy. A madchester ikonikus helye a manchesteri Hacienda klub volt, amit ma már bezártak a nagymértékű drogkereskedelem miatt, amit ott folytattak.

A madchester zenekarok egyfajta dance-rockot vagy alternatív dancet játszottak. Összehozták a klubokban játszott tánczenét az elektromos gitárokkal, és nagy meglepetésre nem katasztrófa sült ki belőle, hanem egy tök jó rockzenei színtér. A madchester legismertebb képviselője természetesen a Stone Roses, ami 1989-ben adta ki első albumát, és a nyolcvanas évek egyik legnagyobbra tartott gitárlemeze. Pszichedelikus gitárok találkoznak funky ritmusokkal és hangszerek felett lebegő énekkel, tizenegy jól megírt számon keresztül. Emellett kiadtak egy igen fontos kislemezt, ami talán a legjobban házasította össze a dance-zenét a rockkal, ez volt a Fools Gold.

https://www.youtube.com/watch?v=BBsazIACpYM

A Stone Roses hatása nehezen eltúlozható, a kilencvenes évek britpop zenekarai nagyrészt az ő hatásukra alakultak meg. Nélkülük a mai brit rockzene egyáltalán nem lenne ugyanolyan.

Folyt köv.