Hogyan kezdjek bele tájképek festésébe?

midjourney

Ha legalább ilyeneket tudsz, akkor érdemes vele foglalkozni.

Szerintem vegyél magadhoz akvarellt, egy legalább 10-es, de még inkább 20-as ecsetet, és bátran, lendületesen vidd fel a színeket, ne görcsölj a formákon. Fel is vizezheted a papírt (ha a témád is víz, akkor különösen jót tesz neki), ne foglalkozz azzal, hogy megszalad, egybefolyik a festék, nem baj az. Ne a részletekre koncentrálj, hanem az egészre. Amilyen gyorsan lehet, töltsd ki a papírt.

Ha van már néhány vázlatod, és megvan, mi az, ami megfog az adott látványban, érdemes komponálni. A tájképek általában három fő részre tagolódnak: előtér, középtér, háttér. Mivel a szem valahová fókuszál, sohasem láthatja ezeket egyidejűleg azonos élességgel, ezért a képen sem lehetnek egyformán hangsúlyosak. Azt is érdemes kerülni, hogy unalmasan egyenlő részekre osszák a kompozíciót. Ha például az égre koncentrálsz, a felhők a témád, akkor 2/3 égbolt, 1/3 talaj egy harmonikus arány. Ha felhőtlen az ég, akkor épp fordítva. De lehet más arány is, ami elmehet a drámai felé. És ez még csak a horizont elhelyezésének kérdése. Egy fa törzse kettéoszthatja a képet, egy apró, de jellegzetes szín magára vonja a figyelmet. Nem csak a formák, hanem például egy egyszerű árnyék színfoltja is adhat hangsúlyt.

Erősen ajánlott a fény-árnyék hatásokhoz komplementer színeket alkalmazni: vörös-zöld, narancs/kék, sárga/ibolya, és egy szín ne szerepeljen csak önmagában, valahol jelenjen meg hozzá egy válasz – lehet az halványabb, pasztellesebb változatban is, hogy ne essen ki a képből.

Monet, Manet, Courbet, Seurat, Sisley, Van-Gogh, Gauguin, Cézanne, Csontváry, Ferenczy Károly, Paál László – hogy csak néhányat említsek, akiknek a színhasználatát érdemes tanulmányozni.